1.《皮囊之下》
这部电影拍摄手法非常大胆，在构图上极爲抽象和玄妙，配乐充满了黑暗基调，使得本片呈现一种神秘主义色彩。女外星人（斯嘉丽·詹森饰）几段色诱戏是以白描手法表现的，而本片近乎於无聊的大量时间其实是旨在通过外星人的视角对人类进行观察。而隐藏在影片晦涩表达手法下的欲望则是导演希望通过本片传达给人们去深思的问题。
2.《少年时代》
这是一部历经12年时间拍摄的一个德州男孩从6岁到18岁的成长史。影片没有明显的时间标志，但GBA、布兰妮的「Oops, I did itagain」、欧巴马选举等这些观衆们无比熟悉的事物，似乎让人跟随着梅森又重新经历了一遍岁月的流逝。梅森的成长过程充满了年少时的无奈和阵痛，不断地适应新环境，每一次都来不及和过去的朋友、过去的生活好好告别。伴随着Family of the Year的经典旋律《Hero》，昔日的懵懂少年已踏上通往全新未来的旅程。12年的光阴，改变的不仅是梅森，还改变了周围所有人。正如梅森的母亲送儿子上大学前悲哀地抱怨的：「离婚，搬家，拿学位，送你们上初中上高中上大学。然後呢？就是我的葬礼了麽？我以爲会有更多，但其实根本不会。」时间总是在不经意间流逝，但岁月中的瞬间却在我们的记忆中、身形上和思想里镌刻成永恒。
3.《利维坦》
利维坦是《旧约》中所记载的一种巨大海怪，在霍布斯的名作中被用来比喻强势的国家。本片以利维坦爲名，其对强权国家政治的抨击意图不言而喻的。故事发生在俄罗斯的极北之地，讲述了普通民衆科里亚对抗市政府强拆的曲折。故事於严酷中又夹杂着冷幽默，显示了导演所具备的大师功底。但是，除了给观衆留下关於强权政治产生原因的思考空间以外，导演野心太过庞大，所涉内容过广，聚焦和着力不足，这是本片的最大缺陷。
4.《醉乡民谣》
影片以平缓的基调描写了时代大潮之外的勒维恩在彷徨中告别民谣的故事。整部影片也是那个年代许多有才华但不杰出、有抱负却不坚定、有理想也有缺陷的年轻人的一个缩影，体现了小人物在时代大潮和体制下深深的无奈。「如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣。」勒维恩如是说。从开场的「Hang Me,Oh Hang Me」到我们耳熟能详的「FiveHundred Miles」，再到Bob Dylan经典的「Farewell」，无一不是上乘之作。片中大量的经典音乐在我们心中刮起一阵怀旧风，说它是本年度最好听的电影一点也不爲过。
5.《夜行者》
故事发生在经济萧条的当代都市洛杉矶。卢·布鲁姆的职业是在夜间抢先奔赴各种事故现场进行拍摄影像，然後将其卖给电视台。随着他一次次突破道德底线的卑劣行径，他最终得以攀上「人生巅峯」，开创了自己的「光明未来」。本片荒诞幽默的格局下讽刺的是美国病入膏肓的新闻媒体人爲了吸引收视率而不断降低职业操守、背弃职责的黑暗现状。市场化大环境下人们爲了成功，学习网络上廉价的「成功学」指南，僞装、包装自己并出卖自己的灵魂，这一残酷现实在本片中也暴露无遗。
6.《爲奴十二年》
本片在今年初获得了第86届奥斯卡金像奖最佳影片奖。电影取材自真实的故事同，影片主人公所罗门在一夜之间从一个自由人沦爲奴隶。在淡化十二年这个时间概念巧妙手法的处理下，导演异常平静地用镜头记录了所罗门的奴隶生涯，并通过闪回至所罗门自由时期的生活片段，前後形成了强烈的对比和反差。片中对麻木顺从的黑人奴隶以及白人羣体中所并存的自私贪婪与纯良正直之辈的描绘，使得本片超越了褊狭的种族观念范畴。本片与其说是在抨击奴隶制，不如说是在抨击被奴化的人心。生活的意义并非仅在於活着，自由、平等和尊严也是人们应当拥有并追求的权利！
7.《修女艾达》
影片以黑白的美丽色调，考究的构图，向人们展现了上个世纪60年代沉闷而黑暗的波兰和波兰人在信仰上的矛盾危机。影片通过修女艾达在亲情爱情和宗教信仰之间的动摇和彷徨，呈现了波兰天主教、共产主义以及犹太人等多个沉重的历史话题。影片出色的表达技巧和深刻的主题令人印象深刻，它也是明年奥斯卡最佳外语片的有力竞争者之一。
8.《两天一夜》
年近中年的桑德拉好不容易从抑郁症中康复过来，却在某一天突然得知自己即将面临着被解雇的命运。在丈夫的鼓励下，桑德拉开始尝试去游说她的同事们，投票给她支持她继续留下来工作。导演用镜头记录着人们自私或同情，利己或高尚，一切都显得非常自然，而世态应然如此。脆弱不堪的桑德拉在巨大的压力下近乎崩溃甚至企图自杀，而此时同事特地前来告诉她会投票给她则无疑在她最绝望的时候给了她希望。从死亡边缘回来的她仿佛也获得了重生，用积极的心态去应对事情本身，在结尾处，她更是完成了自我救赎，牺牲了自己的利益，坦然去面对未来。
9.《乐高大电影》
着名的丹麦玩具厂商乐高通过此片开始正式进军影视行业了。初看本片预告片的您的第一观感也许是：「这样一部充斥着圆柱体和立方体的电影也值得我花钱花时间去电影院看？」如果真是如此，那麽你可能会就此错过一部好电影。本片小积木人组成的世界中饱含各种梗与笑料，绝对会让银幕前的你会心一笑。而在轻松搞笑之余，本片所倡导的想像力、创造力以及团队精神的主题，也会成爲您看完本片後久久回味的内容。
10.《透纳先生》
威廉·透纳是英国水彩画巨匠，也是最伟大的浪漫主义风景画家之一。在《透纳先生》当中，迈克·李把镜头聚焦於透纳简陋孤独的个人生活上，通过透纳自己的画笔去表达他的生活和内心。影片让我们了解到，正是透纳敏感孤寂的性格，造就了他的传奇，而透纳那渴望得到呵护和近乎粗野的性情，让我们更加接近一个真实鲜活的透纳。但是影片在叙事方式上过於平淡，缺乏高潮和亮点，这种导演坚持个人风格的某种固执所形成的瑕疵从某种程度上说并未达到对透纳磅礴汹涌的画作的最佳诠释。
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